GOZOS DA ALMA - CERÂMICA, ARTE, POESIA .....

IDÉIAS QUE VALEM A PENA SEREM DIFUNDIDAS!

2012-01-14T00:07:00.000-02:00

TED

Jane Fonda: O terceiro ato da vida

"Nesta geração, 30 anos extras foram adicionados
à nossa expectativa de vida -- e esses anos não são apenas
uma nota de rodapé ou uma patologia.
Em TEDxWomen, Jane Fonda questiona como podemos considerar esta nova fase de nossas vidas".

"Ideas worth spreading", TED, vale muito a pena ver e ouvir.
http://www.ted.com
ACESSE!

MARIO QUINTANA

2012-01-13T23:46:00.000-02:00

Epílogo:

"Não, o melhor é não falares, não explicares coisa alguma.
Tudo agora está suspenso. Nada agüenta mais nada.
E sabe Deus o que é que desencadeia as catástrofes,
o que é que derruba um castelo de cartas!
Não se sabe… Umas vezes passa uma avalanche
e não morre uma mosca…
Outras vezes senta uma mosca e desaba uma cidade".
Mario Quintana

ELISABETH BISHOP

2011-11-02T22:08:00.000-02:00

Em 2001 assisti a peça "Um porto para Elisabeth Bishop.
De volta este ano ao teatro, Bishop retorna com toda força.

Numa viagem solitária de navio, Elizabeth Bishop chegou ao Brasil quando tinha 40 anos e já era autora cultuada entre escritores.

A idéia era passar alguns dias.

Ligou para Lota, que conheceu em Nova York , comeu um caju que causou insólita alergia, e acabou ficando quase duas décadas, com períodos de produção intensa e inspirada por uma realidade totalmente improvável para ela. (vila cultural-SP)

http://www.youtube.com/watch?v=L3Rr-976y5g&noredirect=1

provocações de Abujamra

“A arte de perder não é nenhum mistério;

Tantas coisas contêm em si o acidente
De perdê-las, que perder não é nada sério.
Perca um pouquinho a cada dia. Aceite, austero,
A chave perdida, a hora gasta bestamente.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Depois perca mais rápido, com mais critério:
Lugares, nomes, a escala subseqüente
Da viagem não feita. Nada disso é sério.
Perdi o relógio de mamãe. Ah! E nem quero
Lembrar a perda de três casas excelentes.
A arte de perder não é nenhum mistério.
Perdi duas cidades lindas. E um império
Que era meu, dois rios, e mais um continente.
Tenho saudade deles. Mas não é nada sério.
– Mesmo perder você (a voz, o riso etéreo que eu amo) não muda nada. Pois é evidente que a arte de perder não chega a ser mistério por muito que pareça (Escreve!) muito sério. “

One Art

The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.
Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.
Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.
I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.
I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.
-Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.

Elizabeth Bishop (* 8/2/1911 +6/10/1979 )

ESCREVER E COMPARTILHAR, SEMPRE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2011-11-02T21:03:00.000-02:00

Foto da minha orquidea que brotou pela segunda vez, inesperadamente / julho2011

Tenho recebido inúmeros e-mails que me pedem postagens mais constantes.
O cotidiano muitas vezes impede que eu esteja mais presente.
O desejo de escrever e compartilhar continua grande, sempre!!!!!

CERÂMICA, ENCANTAMENTO!

2011-10-30T01:14:00.003-02:00

"A importância de uma coisa há que ser medida pelo encantamento que a coisa produza em nós".

"Para entender nós temos dois caminhos:
o da sensibilidade que é o entendimentodo corpo;
e o da inteligência que é o entendimentodo espírito.
Eu escrevo com o corpo.
Poesia não é para compreender,
mas para incorporar.
Entender é parede;
procure ser árvore."

Manoel de Barros

SAMPA, O OLHAR.............

2011-09-06T01:49:00.000-03:00

O olhar apreendeu num segundo a beleza do inusitado,
inesperado, belo,
São Paulo, oca, terra,
luz e harmonia,
beleza,
Sampa,
uma declaração de amor!
(ago/2011)

SÃO PAULO /AGOSTO 2011

2011-09-06T01:40:00.000-03:00

CONTAF 2011 - SÃO PAULO - A ARTE DO FOGO

2011-09-06T01:06:00.000-03:00

AGOSTO 2011

São Paulo sempre acolhedor,
São Paulo que faz frio e no outro dia nos aquece,
São Paulo que nos incita a viver,
São Paulo cheia de vida, energia, trabalho,
São Paulo da Avenida Ipiranga e da Liberdade,
São Paulo da Paulista e da Vila Olimpia,
São Paulo de Moema e Vila Madalena,
São Paulo onde ninguém para,
São Paulo onde o dia e a noite nao se interrompem,
São Paulo, alguma coisa acontece no coração,
São Paulo que pulsa,
Sempre!

Agradecimento a Bety Yen

O QUE É QUE A BAIANA TEM?

2011-09-06T00:36:00.000-03:00

UM POUCO DO NOSSO TRABALHO....................
INSPIRAÇÃO E AMOR, SEMPRE!

O ASTRO

2011-09-05T23:33:00.000-03:00

Belíssimo show de Michael Boublé no Madison Square,
MultiShow, para ser ouvido e gravado!

No album "Crazy Love" , o especial Michael Boublé
faz uma interpretação belíssima de "Cry me a river".

http://www.youtube.com/watch?v=yopNkcDzQQw&feature=related

Cry Me a River

(Arthur Hamilton)

now you say you're lonely

you cry the long night throug

well, you can cry me a river

cry me a river

i cried a river over you

now you say you're sorry

for being so untrue

well, you can cry me a river cry me a river

i cried a river over you

you drove me, nearly drove me, out of my head

while you never shed a tear

remember, i remember, all that you said

told me love was too plebaian

told me you were through with me and

now you say you love me

well, just to prove you do

come on and cry me a river

cry me a river

i cried a river over you

NOVAMENTE PESSOA !

2011-07-22T00:06:00.000-03:00

Quando olho para mim não me percebo.

Quando olho para mim não me percebo.
Tenho tanto a mania de sentir
Que me extravio às vezes ao sair
Das próprias sensações que eu recebo.
O ar que respiro, este licor que bebo,
Pertencem ao meu modo de existir,
E eu nunca sei como hei de concluir
As sensações que a meu pesar concebo.
Nem nunca propriamente reparei
Se na verdade sinto o que sinto.
Eu Serei tal qual pareço em mim?
Serei Tal qual me julgo verdadeiramente?
Mesmo ante as sensações sou um pouco ateu,
Nem sei bem se sou eu quem em mim sente.

Fernando pessoa

BETTY MILAN

2011-06-28T02:13:00.000-03:00

Quero compartilhar essa crônica da Betty;
tenho na minha cabeceira alguns livros dela,
dai nao preciso dizer o quanto admiro a sua fala.

Jovem até o fim

O que significa envelhecer?
Ouso perguntar o significado desse verbo,
que a modernidade ocidental baniria da língua se pudesse.
No primeiro sentido do dicionário, envelhecer é tornar-se velho.
Leio e releio a frase, que me remete a um amigo de infância,
Francisco, precocemente envelhecido.
Continuo, no entanto, sem resposta.
Volto ao dicionário.
No segundo sentido, envelhecer é tomar aspecto de velho:
Olho a foto do psicanalista francês Jacques Lacan que está na parede
e observo seus cabelos brancos.
Só que ele não se mostra envelhecido pelas suas cãs.
A intensidade do seu olhar evidencia a juventude do homem -
que permanecia jovem aos 74 anos, quando o conheci.
Só bem depois ele perdeu o aspecto jovial.

Nos outros sentidos fornecidos pelo dicionário,
também não encontro uma resposta satisfatória.
No caso dos seres humanos, não se pode dizer que envelhecer é perder o viço. O homem não é um fruto.
Tampouco se pode dizer que é estar em desuso.
O homem não é um objeto.

A busca de uma definição precisa, por meio da língua, se revelou estéril.
Olho de novo para a foto de Lacan e concluo que o envelhecimento físico,
por si só, não é suficiente para caracterizar um velho.
Eu me pergunto, então, por que, ao contrário de Lacan,
meu amigo Francisco envelheceu aos 60.
Citando - e comparando-se a - Pablo Picasso, o pintor espanhol,
Lacan dizia que não procurava as suas ideias, simplesmente as achava.
Um dia, declarou em um dos seus seminários:
"Eu agora procuro e não acho".
Com essa frase, anunciou que a sua vida se apagava.
Pouco depois, tomei o avião de volta para o Brasil.
Naquele período, a única razão para eu ficar na França
era a oportunidade de trabalhar com ele.

A juventude de Lacan, como a de Picasso, estava ligada à capacidade
de se renovar através do trabalho.
Duas vezes por mês, ele falava em público, para plateias de 1 000 pessoas, com ideias novas, uma atividade que demandava grande esforço.
Mais de urna vez, encontrei-o exausto, em seu consulrório.

Lacan foi um exemplo por nunca ter parado de começar.
Embora fosse um intelectual, meu amigo Francisco acreditou que,
a partir dos 60 anos, já não podia iniciar nada e,
por esse motivo, não parou de se repetir.
Não quis, inclusive, abrir mão de nenhum hábito da juventude.
Continuava a comer, beber e fumar como aos 18.
Lamentava o tempo que passava, porém não aceitava o fato traduzido nas mudanças do corpo e, assim, recusava-se a encontrar soluções para a sua própria vida.
Só sabia dizer: "Na minha idade é assim".
Foi vítima de uma fantasia arcaica sobre o tempo e viveu na contramão, fazendo de conta que o tempo não existia.
Morreu precocemente por não ter sido capaz de entender que,
depois de deixar de ser natural, a juventude é uma conquista.

Revista Veja - por Milan,Betty

MEIA NOITE EM PARIS

2011-06-27T02:39:00.001-03:00

Até Pensei

(Chico Buarque)

Junto à minha rua havia um bosque

Que um muro alto proibia

Lá todo balão caia, toda maçã nascia

E o dono do bosque nem via

Do lado de lá tanta aventura

E eu a espreitar na noite escura

A dedilhar essa modinha
A felicidade morava tão vizinha

Que, de tolo, até pensei que fosse minha

Junto a mim morava a minha amada

Com olhos claros como o dia

Lá o meu olhar vivia

De sonho e fantasia

E a dona dos olhos nem via

Do lado de lá tanta ventura

E eu a esperar pela ternura

Que a enganar nunca me vinha

Eu andava pobre, tão pobre de carinho

Que, de tolo, até pensei que fosses minha

Toda a dor da vida me ensinou essa modinha

Que, de tolo, até pensei que fosse minha...

Foi por uma grande motivo que Woody Allen
abriu o festival de Cannes deste ano.
Uma ode de amor a Paris e aos seus habitantes ilustres,
através de roteiro criativo, alegre, lúdico e cheio de imaginação.

Um conto de fadas bem moderno,
aproximando-nos do cotidiano de ilustres nomes da França nos anos 20,
como Picasso, Lautrec, Cole Porter, Hemingway, Scott Fitzgerald,
Salvador Dalí, Luís Buñuel, Matisse,T.S. Eliot e tantos outros.
Encanta-nos a boemia parisiense, a magia da noite
e a poesia nos diálogos e nas descobertas do personagem principal,
um jovem romantico e encantado com Paris.
“Se você tiver a sorte de ter vivido em Paris quando jovem,
não importa por onde ande pelo resto de sua vida,
leva isso junto, porque Paris é uma festa ambulante”,
escreveu Hemingway em Paris é uma festa, seu livro de memórias
publicado postumamente, em 1964.

No cinema esperei até conferir a trilha sonora, maravilhosa,

com belíssimos arranjos.
Cole Porter cantando "Let's do it",
abre e encerra o filme de maneira brilhante.
Eis aqui:

Let’s do it – Cole Porter

Si tu vois ma mère – Sidney Bechet
You do something to me – Cole Porter
Ain’t she sweet – Enoch Light and the Light Brigade
Charleston – Enoch Light and the Light Brigade
La Conga Blicoti – Jospéhine Baker
You’ve Got That Thing – Cole Porter
Cancan – Offenbach
Parlez moi d’Amour – Juliette Greco

Além de tudo isso, W.Allen consegue questionar o sentido da vida.
O homem certamente vê mais poesia no tempo que passou,
achando que outro lugar e outro tempo seriam mais adequados
para a sua vida e para sua realização.
Também é inerente ao homem pensar que outras vidas
seriam melhores de ser vividas. Lêdo engano!
É muito interessante quando o personagem principal do filme,
Gil Pender (Owen Wilson), vê a personagem Adriana,
que vivia o papel da amante de Picasso,
ao voltar no tempo, fascinada pela Belle Époque,
que foi um período de cultura cosmopolita na história da Europa,
que começou no final do século XIX (1871).
Cada tempo tem seu fascinio, seu charme, sua poesia,
e traz novos modos de pensar e viver o cotidiano.

Meia Noite em Paris é para mim, acima de tudo, uma grande hstória de amor.
O amor de W.A pelo cinema, o amor por Paris,
pela música, pela literatura, pela vida!

2011-06-26T21:58:00.002-03:00

Mas há a vida

que é para ser
intensamente vivida, há o amor.
Que tem que ser vivido
até a última gota.
Sem nenhum medo.
Não mata.
Clarice Lispector

SALVADOR - BAHIA

Pierre Bergé & Yves Saint Laurent

2011-05-11T00:29:00.001-03:00

Pierre Bergé a Yves Saint Laurent

"Il va falloir se quitter maintenant". "Je ne sais comment le faire parce que je ne te quitterai jamais. Nous sommes-nous déjà quittés? Même si je sais que nous ne regarderons plus le soleil se coucher sur les jardins de l'Agdal, que nous ne partagerons plus l'émotion devant un tableau ou un objet d'art, oui tout cela je le sais...". "Je veux te dire mon admiration, mon profond respect et mon amour".

www.anaclaragarmendia.blogspot.com/2008/

No blog da Ana Clara, muitas homenagens a YSL. Belíssimo!

Não encontrei escrito na íntegra o discurso de Pierre Bergé,

mas para quem quer apreciar a admiração e cumplicidade na voz de Bergé,

ouça a homenagem no link abaixo.

http://www.wat.tv/video/hommage-pierre-berge-yves-nhbn_2frhb_.html

IVES SAINT LAURENT

2011-05-11T00:10:00.000-03:00

No Blog da estilista paulista Adriana Rodrigues ( http://adrianarodriguesdesign.blogspot.com/),
encontrei esta síntese perfeita.
História e vida de YSL, escrita com muita sensibilidade e conhecimento,
de quem fala de moda com amor.
Parabéns Adriana!

POSTADO POR ADRIANA RODRIGUES

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent
Se, de Nova York a Paris e de Sidney a Pequim, mais de dois milhões de visitantes admiraram suas criações no museu, seu estilo é expresso em primeiro lugar através da cor, da vida, do movimento e da história das mulheres, que ele acompanha com amor desde 1958, data de sua primeira coleção na Christian Dior, que o tornou célebre no mundo inteiro. Nascido em Oran, na Argélia, em 1956, ele tem apenas vinte e um anos quando o chamam de Christian II. Ele funda sua maison de costura em 1962 com Pierre Bergé, e lança em 1966 sua linha de prêt-à-porter "Rive Gauche", permitindo a milhares de mulheres conjugar elegância e conforto. Assim, a saharienne (1967) ou o terninho (1968) vão se tornar clássicos do guarda-roupa contemporâneo.
"Uma mulher feliz é uma mulher de saia preta, com um pulôver preto, meias pretas, uma jóia de fantasia e um homem que a ame ao lado".
Para se impor como o maior costureiro de sua época, esse esteta soube, mais do que ninguém, transcrever seus sonhos inspirados pelos pintores:
Andy Warhol, Mondrian e Tom Wesselrnan nos anos 60, Picasso nos anos 70, Van Gogh e Bonnard nos anos 80. Suas criações causaram escândalo, sejam as primeiras blusas transparentes (1968), ou o perfume Opium, lançado em 1977. Mas a sua força está também em encarnar ao mesmo tempo o classicismo absoluto, tendo como embaixatriz Catherine Deneuve. Herdeiro de Chanel e Balenciaga, ele se mantém fiel a essas linhas que não possuem qualquer detalhe em excesso:
"a elegância é urna maneira de se mover".
Grande colecionador, apaixonado por ópera, Yves Saint-Laurent é um dos últimos grandes estetas deste final de século. De Cyrano de Bergerac a A Águia de duas Cabeças, ele criou inúmeros figurinos para o teatro, sua primeira paixão. Sua arte é depurada e, de um sopro de musselina, ele recria sonhos dignos de um Botticelli, para dizer melhor:
"O mais belo ornamento de um homem ou uma mulher é o amor".

Primeiro costureiro a vestir as mulheres com transparências, Yves Saint Laurent também foi o primeiro a entrar, ainda em vida, para o museu. Foi em 1983, no Metropolitan Museum de Nova York. Seu nome é uma lenda. Sua griffe, um império. Seus desfiles, rituais.
Quarenta anos depois de sua coleção Trapézio, que lhe valeu o apelido de "o mais novo nome da alta costura", Yves Saint Laurent permanece um enigma, um anarquista bilionário capaz de declarar:
"Só lamento uma coisa, não ter inventado o jeans."
Primeiro costureiro a lançar um blusão negro (em 1960, na Maison Dior), e substituir os escarpãs por botas longas, ele é também um dos últimos a se submeter, com uma grande humildade, à obrigação que se impôs desde os anos de aprendizagem na Maison Dior...
"Todos os meus vestidos nascem de um gesto. Um vestido que não reflete ou não faz pensar em um gesto não é bom. Uma vez encontrado esse gesto, pode-se escolher a cor, a forma definitiva..."
YSL foi o primeiro costureiro a constituir sua própria coleção particular. Outro paradoxo, para aquele cujas roupas são feitas em primeiro lugar para as mulheres, e as que as vestirão: "Com Yves Saint Laurent a gente sente que existe um desenho por trás da roupa. Existe a mão, o olho, o espírito, esse gosto que encontramos nas operárias que conhecem o nosso corpo. O vestido existe porque elas observaram você, e elas sabem...", observa uma cliente.

Ex-primeira costureira do ateliê, Madame Renée desvenda, sem revelar, o mistério dos drapeados de Saint Laurent:

"A gente tenta captar o movimento de um sari, preservar o lado flexível do esboço. Quando eu experimento os modelos nas manequins, faço com que se movimentem pelo ateliê. É importante que elas se sintam ao mesmo tempo seguras e leves. O Sr. Saint Laurent detesta entraves. Ele tem horror à idéia de que uma mulher seja bloqueada ao caminhar."

Os escândalos YSL
Em 1966, sua see-through blouse provocou o maior escândalo nos Estados Unidos. Dois anos mais tarde, uma cliente que chegava a um restaurante em Nova York numa túnica-pantalona de jersey é proibida de entrar. Ela reaparece só de túnica (que virou um mini-vestido), e é aceita...

"Eu quero encontrar para as mulheres o equivalente do terno masculino", explicava ele em 1967, liberando a moda de suas histórias de comprimentos e cores, para fazê-la alcançar a época. Seu grande escândalo terá sido o de exaltar o corpo, de substituir a palavra elegância por sedução, acendendo o fogo do desejo, nos locais em que só cabiam conveniência e respeitabilidade.
A andrógina de Tom Ford não poderia ter nascido sem a amazona de YSL, declarando em 1966 o ano da coleção de prêt-à-porter Rive Gauche:

"A beleza? Nenhum interesse. O que conta é a sedução, o choque. O que se sente. É o puramente subjetivo. Pessoalmente, sou mais sensível ao gesto do que ao olhar, à silhueta ou a qualquer outra coisa..."

Foi ele quem quebrou as regras do jogo, falando de cores mais do que de "coloridos", esbanjando seus vermelhos, seus azuis e seus verdes, fazendo a costura oscilar no universo oriental dos bazares, dos souks temperados de visões. Desconhecidas, suas seis coleções na Maison Dior, entre 1958 e 1960, revelam em filigrana as obsessões de um jovem costureiro preocupado em dar continuidade à obra de seu mestre, e atraído pela época que se abre para ele, década de todas as liberações, segundo seu amigo Andy Warhol.

O vestido trapézio de 1958, que rompia com o modelo da mulher apertada, espremida do pós-guerra, anuncia a transição que será seguida por muitos outros: o caban (1962), o smoking (1966), a saharienne e os ternos masculinos (1967), o jumpsuit (macacão, 1968), e os vestidos transparentes (1969). Ela marca o fim dos diktats, cujas linhas sazonais da alta costura eram a tônica. Inspirada nos mercados das pulgas 2, a coleção de 1940 (1971), marcará a intrusão da "rua" na moda, fazendo de cada costureiro um antiquário em potencial

"O preto é meu refúgio, diz YSL, o preto é um risco numa página em branco".

Do preto, ele fez uma cor, um camaleão capaz de atravessar o dia e a noite, de romper a primavera e o inverno com a mesma força. Desse preto reservado às "cerimônias", ele fez um clássico cotidiano. Mas ele é também o costureiro da luz, aquele de quem os tons rosa - Toureiro, Magenta, Amor, Aurora - vibram e cintilam sobre a pele nua, fazendo de suas mulheres umas heroínas. Ao negro que simplifica, condensa, purifica opõem-se com ele, cor de todas as cores, esses vestidos de mil e uma noites, pousados como ornamentos sobre ídolos com corpo de ébano.

O costureiro camaleão

Aos vinte e um anos, ele parecia ter ficado velho. "Sua juventude foi completamente quebrada em 1958", diz sua mãe, Lucienne Mathieu Saint Laurent. Escondido por trás dos óculos, ele se revela nos anos 70, sob o porte de um adolescente, no papel de manequim para a coleção Rive Gauche para homem, chegando até a posar nu para as lentes de Jean-Loup Sieff, no lançamento de seu perfume. Uma estréia. Dândi em dufffle-coat à moda de Cocteau, Gatsby em terno branco, Swann em smoking, ele confunde, colorindo os cabelos, engorda, emagrece.

Primeiro a fazer da moda um espetáculo (coleção Ópera Balés Russos, 1976), ele foi o primeiro a prezar a solidão como um ídolo, a se deixar envelhecer, até mesmo para se proteger dos outros e dele mesmo. "Estou cada vez mais só. Não posso sair. Tenho medo do mundo exterior, da rua, da multidão. Só fico bem em casa, com meu cachorro, meus lápis e meus papéis..." afirma hoje YSL. Em sua solidão ele vê, critica a rua parisiense, prefere a ela "a energia de Nova York: essa maneira de misturar o esporte e a cidade, de não se desmoronar por trás de sua parka..."

As vertigens da arte

Em 1959, na Maison Dior, YSL celebra em suas coleções pintores como Goya, cujas "infantes", de rosto envolto em tule "ponto de espírito", são as heroínas. A coleção Mondrian e seus vestidos como "móbiles no espaço" (1965) será o prelúdio de uma nova aventura que faz de YSL o "Beatle da rua Spontini", criador da coleção Pop Art, inspirado por Andy Warhol e Tom Wesselman. Nos anos 70, as referências à arte, que serviam para inseri-lo na vida, o consumo dos tempos modernos torna-se um refúgio, uma espécie de ideal, território sagrado de todas as alquimias, ali onde a dor se torna beleza.

Yves Saint Laurent torna-se uma imagem, uma espécie de ícone, rodeado por uma muralha de ouro e silêncio. Da coleção Ópera Balés Russos à coleção "Picasso", a vertigem não cessará de aumentar, ali onde a moda, campo do efêmero, do transitório, roça a História, e suas obras-primas. Apresentados num clima dominado pela especulação do mercado de arte, as Iris e os Girassóis inspirados em Van Gogh, esses ternos cujos bordados farão deles os mais do mundo, mostram ainda a dupla tentação de YSL: acompanhar seu tempo, e ao mesmo tempo suspendê-lo. Ser o único capaz de ousar dizer, a propósito da mulher contemporânea:

"Eu inventei seu passado, ofereci-lhe seu futuro e isso durará até bem depois de minha morte."

A elegância segundo YSL: simplicidade e originalidade

ADRIANA RODRIGUES

L'Amour Fou

2011-05-10T23:46:00.001-03:00

O Louco Amor de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou
França , 2010 - 98 min.
Documentário
Direção: Pierre Thoretton
Elenco: Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Betty Catroux,
Loulou De La Falaise, Jack Lang, Frédéric Chambre,
Boujemaa Lahbali, Catherine Deneuve, Laetitia Casta

Filme melancólico, sombrio, mas de uma beleza extraordinária,
principalmente pela “preciosa” coleção de obras de arte
que YSL e Pierre Bergé possuíam e que ao lado das peças
que revolucionaram a alta costura, desfilavam sob nossos olhares.

A magnífica residência em Paris e as casas da Normandia e Marrakesh deslumbram, tanto pela arquitetura, beleza, poesia,
como pelo bom gosto da decoração, das peças de arte,
desde vasos chineses, até quadros de Matisse, Picasso, Cezanne,
Mondrian, e uma rara escultura do romeno Brancusi
Com a morte de Yves em 2008, Bergé decidiu vender a coleção.
Foi arrecadado 370 milhoes de euros, o “leilão do século”,
como ficou conhecido.

O documentário foi narrado pelo próprio Pierre Bergé,
com quem YSL viveu durante cinqüenta anos.
Existem cenas emocionantes, principalmente as do último desfile de Yves Saint Laurent (janeiro de 2002, quando ele anunciou sua aposentaria), e de seu funeral, em Paris, quando Bergé faz em público a sua declaração de amor.
É uma belíssima história de amor.
Através de Bergé, conhecemos um Ives Saint Laurent mais humano, tímido, depressivo, e com a auto estima balançada.
Entretanto era homem de enorme sensibilidade, amante das artes,
da poesia, mudando após Dior, o panorama da moda em todo o mundo.

Bergé disse à rádio France Info:

"Chanel deu liberdade às mulheres.
Yves Saint Laurent lhes deu poder".

Segue abaixo a cópia na íntegra,
do discurso de Ives Saint Laurent.

Dia 7 de janeiro de 2002, Yves Saint Laurent
anunciou em Paris o seu afastamento da moda.
A imprensa mundial foi convidada a comparecer à maison do estilista,
no número 5 da avenida Marceau, onde Saint Laurent,
com 65 anos, leu o texto abaixo:

Senhoras e Senhores,

Convidei vocês para virem hoje a esta casa a fim de lhes dar uma notícia importante, que diz respeito à minha vida pessoal e ao meu trabalho.

Eu tive a oportunidade de me tornar aos 18 anos assistente de Christian Dior, de sucedê-lo aos 21 anos e de encontrar o sucesso desde a minha primeira coleção, em 1958. Em poucos dias, serão já 44 anos desde que tudo isso começou.
Depois, eu vivi para o meu trabalho e em nome de meu trabalho.
Eu quero homenagear aqueles que me influenciaram, que me guiaram na minha atividade e me serviram de referência.
Antes de todos, Christian Dior, o meu mestre e o primeiro que me levou a descobrir os segredos e os mistérios da alta costura. Balenciaga, Schiaparelli. Chanel, claro, que me deu tantas coisas e, como se sabe, liberou as mulheres. O que me permitiu, anos mais tarde, dar a elas o poder e, de uma certa maneira, liberar a moda.

Ao abrir, em 1966, pela primeira vez no mundo, uma butique de prêt-à-porter com a marca de um grande costureiro, criando sem me referir à alta costura, tenho consciência de haver feito progredir a moda de meu tempo e de haver permitido às mulheres acederem a um universo até então reservado.

Como Chanel, sempre aceitei a cópia e me orgulho muito que as mulheres de todo o mundo vistam tailleurs-pantalons, smokings, cabans e trench-coats. Digo a mim mesmo que criei o guarda-roupa da mulher contemporânea, que participei da transformação de minha época. Eu o fiz com roupas, o que é certamente menos importante do que a música, a arquitetura, a pintura e várias outras artes, mas, seja como for, eu o fiz.

Creio que serei perdoado por contar vantagens, mas, desde há muito tempo, eu acreditei que a moda não era apenas para embelezar as mulheres, mas também para lhes dar confiança, certeza, permitir que elas se assumissem.

Sempre fui contra os fantasmas de alguns que satisfazem seu ego através da moda. Ao contrário, eu quis me colocar a serviço das mulheres. Quer dizer, servi-las. Servir seus corpos, seus gestos, suas atitudes, sua vida. Quis acompanhá-las no grande movimento de liberação que conheceu o último século.

Tive a oportunidade de criar em 1962 minha própria maison de costura. Já faz 40 anos.
Eu quero agradecer àqueles que, desde o início, tiveram confiança em mim.
Michel de Brunhof, que me conduziu até Christian Dior. Mack Robinson, que acreditou no meu destino e permitiu que eu abrisse minha maison. Richard Salomon, a quem eu devo tanto.
Como poderia esquecer os jornalistas, como John Fairchild, Carmel Snow, Diana Vreeland, Nancy White, Eugenia Sheppard, Edmonde Charles-Roux, Françoise Giroud?

Mais próximo de mim, quero agradecer a Pierre Bergé, claro, mas será que vale a pena insistir nisso? Anne-Marie Munoz, Loulou de La Falaise. É impossível para mim citar todos os Premiers e Premières de ateliê que me acompanharam desde o início. Contudo, o que eu teria feito sem eles, sem o seu grande talento, que eu gostaria de saudar? Todos os operários e operárias, cujo devotamento admirável me ajudaram tanto e aos quais quero exprimir minha profunda gratidão, como também ao conjunto dos funcionários da minha maison.

Quero agradecer às mulheres que vestiram minhas roupas, as célebres e as desconhecidas, que me foram fiéis e me deram tanta alegria.
Tenho consciência de ter feito, durante longos anos, o meu trabalho com rigor e exigência. Sem concessões. Sempre coloquei acima de tudo o respeito por esse trabalho, que não é de fato uma arte, mas que precisa de um artista para existir.
Penso que eu não traí o adolescente que mostrou os primeiros croquis a
Christian Dior com uma fé e uma convicção inquebrantáveis. Essa fé e essa convicção nunca me abandonaram.

Todo homem, para viver, precisa de fantasmas estéticos. Eu os segui, procurei, persegui. Passei por muitas angústias, às vezes por infernos. Conheci o medo e a solidão terrível, os falsos amigos que são os tranquilizantes e os estimulantes. A prisão da depressão e das casas de saúde. De tudo isso, um dia eu saí maravilhado, mas desiludido.
Marcel Proust me ensinou que "a magnífica e lamentável família dos nervosos é o sal da terra". Sem sabê-lo, eu fiz parte dessa família. É a minha. Eu não escolhi essa linha fatal, contudo é graças a ela que eu me elevei ao céu da criação, que eu me aproximei dos fabricantes do fogo, dos quais fala Rimbaud, que eu me achei, que eu compreendi que o encontro mais importante da minha vida deveria ser comigo mesmo.

Apesar de tudo, eu escolhi dizer adeus, hoje, a esse trabalho que eu tanto amei.
O próximo desfile, para o qual eu convido os senhores, em 22 de janeiro, no Centro Georges Pompidou, será em grande parte uma retrospectiva de minha obra.
Muitos de vocês já conhecem os modelos que desfilarão. Eu tenho a ingenuidade de acreditar que eles podem desafiar os ataques do tempo e assegurar seu lugar no mundo de hoje. Eles já provaram isso. Outros modelos desta saison os acompanharão.

Quero agradecer igualmente ao sr. François Pinault e manifestar a ele a minha gratidão por permitir que eu colocasse harmoniosamente um ponto final a esta maravilhosa aventura e por ter acreditado, como eu, que a alta costura desta maison deveria se interromper com minha partida.

Enfim, quero agradecer a vocês, que estão aqui, e àqueles que não estão, por terem sido fiéis aos encontros que tivemos ao longo de tantos anos. Por terem me apoiado, compreendido, amado.

Eu não os esquecerei.

(Tradução de Alcino Leite neto).

Ives Saint Laurent e Pierre Bergé

TEMPO BOM

2011-05-03T00:52:00.003-03:00

Embarcação

Sim, foi que nem um temporal
Foi um vaso de cristal
Que partiu dentro de mim
Ou quem sabe os ventos
Pondo fogo numa embarcação
Os quatro elementos
Num momento de paixão
Deus, eu pensei que fosse Deus
E que os mares fossem meus
Como pensam os ingleses
Mel, eu pensei que fosse mel
E bebi da vida
Como bebe um marinheiro de partida, mel
Meu, eu julguei que fosse meu
O calor do corpo teu
Que incendeia meu corpo há meses
Ar, como eu precisava amar
E antes mesmo do galo cantar
Eu te neguei três vezes
Cais, ficou tão pequeno o cais
Te perdi de vista para nunca mais

Francis Hime e Chico Buarque

Existem poucas gravações no youtube desta pérola composta por Francis Hime e Chico Buarque, assim foi difícil postar e compartilhar uma música que emociona sempre!

http://www.youtube.com/watch?v=62-wnfIc_QQ

SAVEIROS E A BAHIA!

2011-04-20T01:31:00.000-03:00

Saveiros

Nem bem a noite terminou
Vão os saveiros para o mar
Levam no dia que amanhece
As mesmas esperanças
Do dia que passou
Quantos partiram de manhã
Quem sabe quantos vão voltar
Só quando o sol descansar
E se os ventos deixarem
Os barcos vão chegar
Quantas histórias pra contar
Em cada vela que aparece
Um canto de alegria
De quem venceu o mar

(Dori caymmi e Nelson mota)

A música fez sempre parte integral da minha vida.
Durante o dia, na escola, todas as atividades eram entremeadas pela música.
Tínhamos um coral, um conjunto musical, uma banda e um coro na igreja.
A noite em casa, a música na vitrola do meu pai,
e como se não bastasse,
disputava os minutos para assistir os "festivais da música popular brasileira".
Em 1966 Nana caymmi cantava "Saveiros",
no Festival Internacional da canção , e era vaiada.

Em 2010, a Associação Viva Saveiro, contando mais uma vez
com patrocínio da Secretaria de Turismo do Estado da Bahia,
realiza em Salvador, a 3ª Semana do Saveiro.
O evento, que tem como objetivo preservar
a identidade histórica e cultural dos saveiros de vela de içar,
traz à cidade uma programação cultural diversificada,
que inclui palestras, exposições, exibição de vídeos,
visitação das embarcações, passeios, regatas
e até o lançamento de um livro sobre embarcações tradicionais
da costa brasileira. http://www.vivasaveiro.org/site/

Apesar de sua importância para a Bahia,
onde já foi o principal meio de transporte
da produção do Recôncavo para Salvador,
e no sentido contrário também,
o saveiro passou por um processo de esquecimento ao longo do tempo. Durante o século passado, as embarcações foram ficando em um estado
cada vez mais precário até o abandono,
resultando numa sensível redução do número de barcos:
enquanto no Século XIX havia mais de mil saveiros no estado,
hoje, esse número se resume a 22 unidades, em precárias condições.
Para reverter este quadro foi criada a Associação Viva Saveiro, que,
entre as atividades desenvolvidas realiza anualmente a Semana do Saveiro, que presenteia a cidade com uma série de atividades
em prol da preservação dessa tradicional embarcação.
Leia mais e participe:

Fotos de passeio de saveiro, verão, fevereiro de 2011.

E O SOL AINDA SE PÕE................. BOIPEBA!

2011-04-16T01:06:00.000-03:00

Dois Rios

(samuel Rosa - Lô Borges - Nando Reis)

O céu está no chão
O céu não cai do alto
É o claro, é a escuridão
O céu que toca o chão
E o céu que vai no alto
Dois lados deram as mãos
Como eu fiz também
Só pra poder conhecer
O que a voz da vida vem dizer
Que os braços sentem
E os olhos vêem
Que os lábios sejam
Dois rios inteiros
Sem direção
O sol é o pé e a mão
O sol é a mãe e o pai
Dissolve a escuridão
O sol se põe se vai
E após se pôr
O sol renasce no Japão
Eu vi também
Só pra poder entender
Na voz a vida ouvi dizer
Que os braços sentem
E os olhos vêem
E os lábios beijam
Dois rios inteiros
Sem direção
E o meu lugar é esse
Ao lado seu, meu corpo inteiro
Dou o meu lugar pois o seu lugar
É o meu amor primeiro
O dia e a noite as quatro estações
Que os braços sentem
E os olhos vêem
E os lábios Sejam
Dois rios inteiros
Sem direção

http://www.youtube.com/watch?v=HMapj1aDzVg

carnaval/ março /2011

ANTONIO LÔBO ANTUNES

2011-04-15T01:48:00.000-03:00

Tudo o que nos abandona precisa de muito tempo para desaparecer

8:15 Quinta feira, 24 de Mar de 2011

Porque razão não voltaste a telefonar e me deixas assim, suspensa, à tua espera? Nem para o emprego
(conheces o número do emprego)
nem para casa, sabes que estou sozinha, não recebo ninguém, uma amiga de tempos a tempos que não impede que ligues, quando muito saio uma hora ou duas ao sábado para visitar a minha mãe, nunca vou ao cinema, nunca janto fora, como qualquer coisa por aqui, leio uma revista
(nem leio uma revista, folheio, vejo as fotografias e é tudo, ou antes nem vejo as fotografias, fico a pensar em ti)
poiso a revista, abro a televisão, fecho a televisão, vou à janela espreitar a rua, penso que é o teu carro a estacionar lá em baixo e nunca é o teu carro a estacionar lá em baixo, nunca és tu a fechar a porta com o comando eléctrico e as luzes do automóvel a acenderem-se e a apagarem-se, nunca são os teus dois toques de campainha, nunca é o teu aceno no capacho nem o embrulhinho de biscoitos de que não gosto e me forço a comer e a fazer dieta no dia seguinte dado que os biscoitos engordam, nunca é a tua mão no meu ombro
- A minha menina
o teu perfume, a tua maneira de acomodar o rabo no sofá, a tua aliança que apesar de normal me parece sempre enorme e me dói, não tenho coragem de te confessar que me dói mas dói, conforme me doem as tuas mentiras
- Há anos que não há nada entre nós
que me obrigam a perguntar, calada, se entre nós há alguma coisa, vinhas uma ou duas ocasiões por mês, não ficavas nunca e, no entanto, bastava-me, não peço muito à vida, não peço seja o que for à vida, acostumei-me, não tenho motivos para lamentar-me, o que ganho chega, graças a Deus a saúde não me tem faltado apesar do problema da coluna, tomo as injeções no posto médico e as coisas vão andando, o creme que me receitaram na farmácia ajuda, o apartamento claro que não é grande mas para mim sozinha chega e sobra, não existe uma prestação por pagar, arranjo sempre um dinheirito ao fim do mês, volta e meia compro um vestido, uns sapatos, os vizinhos não fazem barulho, há agora um bebé no primeiro direito mas sossegado, tenho saudades tuas, Ernesto, mesmo com a aliança tenho saudades tuas, no outro dia vi-te com a tua mulher no supermercado e apesar disso consegui fazer as compras todas, uma pessoa da minha idade, talvez maior, mais bonita, achei esquisito não haver nada entre vocês há anos e embora ache esquisito acredito em ti
- És a minha menina
preocupo-me com o teu coração sempre que levas a mão ao peito, tiras um comprimido de uma caixinha, me pedes água, me ofereces um sorriso pobre
- Ferrugem na máquina
e a seguir melhoras, suponho que o comprimido limpa a ferrugem toda, aflijo-me com a tua palidez, com o dedo a medir a pulsação julgando que não noto, como podia não notar, tudo o que te aflige assusta-me, não te aborreço
- Que ferrugem na máquina?
para que não te sintas velho ou inútil, suponho que tens sessenta anos e portanto uma vida inteira à frente, o emprego deve cansar-te, as maçadas, quando menos se espera descais-te num suspiro
- A minha filha não há maneira de ter juízo
e ignoro o que, na tua ideia, não ter juízo seja, fico calada, é evidente, trago-te aquele licor fraquinho que tu gostas, faço-te festas no pescoço, a medo, com receio de maçar-te, não reclamo seja o que for, não mendigo seja o que for, só desejava que de tempos a tempos te lembrasses de mim, há sete meses que nem uma palavra, inquieta-me que a ferrugem haja aumentado e estejas na sala de espera de uma consulta, emagrecido, pálido, digo
- Ernesto
em voz alta como se dizer
- Ernesto
te melhorasse, comove-me que andes a perder cabelo, que o nó da tua gravata um bocadinho torto, que uma tremura no queixo, pode ser que mais de sessenta anos, sessenta e cinco, setenta e apesar de setenta a vida inteira à tua frente à mesma, o que eu não dava para te ter aqui um momento, um minutinho, um instante, na tua última visita trazias dentes novos que te tornavam mais vigoroso apesar de mal pegados à gengiva e a incomodarem-te que se percebia por estares constantemente a empurrá-los com a língua, oxalá encontres um pó que segure a placa, a minha mãe usa um pó que segura lindamente a placa, repara-se que placa mas firme como uma lapa no queixo, mastiga de tudo, não te agradava ficar um momento comigo no sofá, não te anima o licorzinho, a quantidade de vezes que digo em voz alta, aqui em casa
- Ernesto
na esperança de um sorriso teu, mesmo pobre, mesmo aflito, na esperança de
- A minha menina
e eu, sem coragem de responder
- O meu rapaz
digo
- O meu rapaz
para dentro, não me sai, não consigo, faço tanta cerimónia, não me atrevo a procurar-te, a tentar saber de ti, a incomodar, a protestar
- Que aliança tão grande, Ernesto
eu que não casei nunca, uns namoricos, umas cartas cerimoniosas, um domingo, durante uma excursão no norte, um
(desculpa)
beijo, estava guardada para ti desde sempre, guardada para ti, Ernesto, seria incapaz de me imaginar com outro homem, continuo à tua espera, sabias, que arrumes o carro, subas, me garantas
- A minha menina
enquanto verificas se trazes a caixinha dos comprimidos no bolso, pode parecer-te parvo mas adorava acariciar a caixinha, não te rias de mim, ou antes não levantes na minha direção o teu sorriso pobre e a tua desculpa
- A ferrugem
mesmo que fosses um parafuso todo escuro adorava-te, guardada para ti desde sempre, a comer qualquer coisa sozinha, a folhear uma revista, a fechar a televisão, a deitar-me, guardada para ti, Ernesto, podes ter a certeza, desde o princípio do mundo.

INESQUECÍVEL BOIPEBA......

2011-04-15T01:38:00.002-03:00

Fotos no primeiro dia 4/03/2011,
Encantada com a beleza da natureza
E a quietude do lugar!

BOIPEBA - NATUREZA PULSANTE!

2011-03-20T20:42:00.000-03:00

A Ilha de Boipeba, inserida no Arquipélago de Tinharé,
é cercada de um lado pelo oceano
e de outro pelo estuário do Rio do Inferno.
A Ilha se destaca por uma rara beleza natural
e grande diversidade dos seus ecossistemas
e está integrada à Área de Preservação Ambiental
das Ilhas de Tinharé e Boipeba.
Junto com a Ilha de Cairu formam o município singular do mesmo nome.
Em virtude do patrimônio natural,
a região foi reconhecida pela UNESCO
como Reserva da Biosfera e Patrimônio da Humanidade,
estando inserida no Corredor Central da Mata Atlântica.

A Ilha de Boipeba está inserida no Arquipélago de Tinharé,
que compõe o município de Cairu, situado no Baixo Sul da Bahia.

Cercada de um lado pelo oceano e de outro pelo estuário do Rio do Inferno,
a ilha se destaca por uma rara beleza natural
e grande diversidade dos seus ecossistemas.

m'boi pewa - é uma palavra tupy que quer dizer "cobra chata",
em referência a tartaruga marinha de onde se originou o nome Boipeba.

Boipeba contempla floresta densa da Mata Atlântica, restinga, dunas, extensos manguezais e praias paradisíacas com coqueirais
e recifes de grande valor ecológico e paisagístico.
Os recifes se estendem pela costa
e tornam as praias abrigadas das ondas e correntes.
Estes recifes são muitos largos e cortados por canais e poças.
A flora e fauna são ricas de uma grande variedade de corais,
algas, peixes, moluscos, ouriços, estrelas e outros.
Além disso, pode-se constatar a existência de tartarugas marinhas na região, as quais desovam em diversas praias da ilha.

Mais informções sobre pousadas, passeios, como chegar,
acesse o site abaixo, de onde retirei os dados que fornecí.

www.ilhaboipeba.org.br/boipeba.html

ITACARÉ

2011-03-20T20:32:00.002-03:00

PRAIA DA CONCHA /Itacaré-Bahia

O município tem origem numa igreja

fundada pelos jesuítas no século XVIII.

A povoação foi elevada a sede de município em 1732

com a designação de São Miguel da Barra do Rio das Contas.

Passou a ter a designação atual em 1931.

Tem uma formação geológica única no Nordeste Brasileiro,
com uma faixa costeira dotada de solo fértil e falésias rochosas,
e por isso a Mata Atlântica avança até o mar. (Wikipédia)

ACESSÓRIOS - bijouxs

2011-03-20T20:17:00.001-03:00

Foi com muito prazer, sobretudo, que realizamos o lançamento

da nossa linha de acessórios, (por enquanto) leia-se "colares".

O encontro foi partilhado com os alunos, amigos,

e muitos convidados.

As peças são elaboradas a partir de peças de cerâmica,

em baixa e em alta temperatura, com o jeito, a cor, e a magia baiana.

São peças únicas, onde agregamos alguns elementos naturais,

tipo madeira, as vezes uma peça em metal, cordões rústicos,

que sintonizam tão bem.

Como apaixonada pelos acessórios femininos,

eu e Gleice sempre garimpamos peças pouco comuns,

e fizemos disso uma constante no nosso dia a dia.

Resolvemos então fazer nossas peças,

com um design cheio de brasilidade,

e fazê-los viajar por ai,

realçando a graça e a feminilidade da mulher!

E FAZER É O QUE HÁ!

O INSTANTE EXISTE !

2011-03-20T18:29:00.000-03:00

Houve um longo e invernoso verão,
Intrecortado de tristezas e alegrias,
ganhos e perdas,
da matéria que é feita a vida,
e de ausências sentidas....................

Aos amigos que me escrevem sempre pedindo notícias no blog,
o tempo não se perde nunca, o instante existe!
Cá estou eu!

"Eu canto porque o instante existe

E a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
Sou poeta.
Irmã das coisas fugidias,
Não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
No vento
Se desmorono ou se edifico,
Se permaneço, ou me desfaço,
- não sei, não sei.
Não sei se fico ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa rimada.
E um dia sei que estarei muda:
- mais nada". Cecília Meirelles

2011-03-20T18:09:00.000-03:00

Notícias de SAMPA por Sôsso!

Outro dia vi minha amiga querida com Camila nos braços,
abraçando-a com a ternura que lhe é peculiar.
Esses dias tão rápidos se foram e hoje cá está minha amiga Mina
com Cesar, repetindo o gesto maternal de achonchego.
Dia 6/03, São Paulo.
Beijos para os dois e para toda familia.

1o. ENCONTRO INTERNACIONAL DE CERÂMICA NA USP

2011-03-20T18:00:00.000-03:00

Volto ao blog, novamente pelas mãos da cerâmica,

encantada e motivada com o encontro.

VAMOS LÁ!

CELEBRATE!!!!!!!

2011-01-18T02:25:00.000-02:00

Para os amigos de perto e os de longe, além mar!

ARTE DA CELEBRAÇÃO

A passagem de ano não deveria pedir projetos (e posteriores remorsos),
mais projetos (e mais futuros arrependimentos),
e sim abrir a portinhola de algum alívio, alguma alegria.
Mas talvez a gente goste de sofrer.

Lembrei-me agora da deliciosa historinha de um monge muito velho,
quase centenário, que num remoto mosteiro
pede a um monge bem moço que o ajude ainda uma vez
a ir à biblioteca que guarda preciosos alfarrábios.
Pela última vez, ele quer folhear uma enciclopédia ou encíclica papal,
algo assim — a princípio, o moço não entende direito.
O jovem monge instala, então,
o velhíssimo velhinho junto a uma mesa imensa,
tudo lá é muito grande e muito antigo.
Mesa de carvalho, claro.
É um aposento secreto no fundo da biblioteca,
onde só os monges iniciados entram.
O rapaz consegue o livrão,
coloca-o na mesa diante do velhíssimo velhinho e sai, dizendo:
“Qualquer coisa, toque essa sineta que eu venho acudi-lo”.
Passa-se o tempo, o jovem monge se distrai com seus afazeres,
até que se lembra: e o ancião, como estará?
Preocupa-se com o longo silêncio — será que ele morreu?
Corre até o fundo da biblioteca, até a sala secreta,
e encontra o velho monge batendo repetidamente a cabeça
no tampo da mesa:
— Mestre, o que houve? O senhor vai se machucar!
O monge centenário chora e repete certas palavras
que o moço custa a entender:
— Imagine, imagine!
A palavra de ordem, a recomendação, a essência,
não era celibate, mas celebrate! (...não era celibato, mas celebração!)
Logicamente, em inglês a coisa tem mais graça,
mas mesmo quem lê aqui há de entender:
desperdiçamos tempo, vida e energia sofrendo por bobagens,
arruinando as alegrias, ignorando afetos,
trabalhando mais do que seria necessário para a nossa dignidade,
curtindo mais o negativo do que o positivo,
quando afinal a ordem divina metafórica
é que não precisamos fazer o sacrifício do celibato,
mas celebrar a vida.
Pessoalmente, sempre acreditei
que a melhor homenagem que se faz a uma divindade,
se nela acreditamos, é celebrar — respeitando, amando,
curtindo, cuidando — a vida, a natureza, a arte, o enigma de tudo.
Mas nós, humanos, nem sempre espertos
(embora a gente se ache, e muito),
em vez de celebrar a passagem de ano,
passamos boa parte dela nos enrolando.
As providências excessivas, as compras, as comidas,
as dívidas em dezenas de prestações... Os planos.
Mas para que planos, quando o melhor é ter um só?
Ser mais feliz, mais alegre, mais amoroso, mais honrado, mais pacífico.
Mas a gente coloca aspectos prosaicos da vida acima de tudo:
perder 10 quilos, tratar melhor a sogra,
ser menos puxa-saco da sogra, da cunhada, da nora, do patrão.
Ganhar mais dinheiro,
o que nem sempre representa a conquista da felicidade
ou algo que o valha, e por aí vai.
Para um lado ou outro, para o sim ou para o não,
nessa hora nos enchemos de preocupações,
acumulamos propósitos, e nos amarguramos
porque quase todos aqueles objetivos
elencados na passagem do ano passado
não foram cumpridos (e ainda por cima a gente sabia que ia ser assim).
E daí? E daí que poderíamos aproveitar o momento
para pensar no que realmente vale a pena.
E o que vale a pena,
não importam a biografia ou a latitude, é celebrar.
Para tanto, basta que sejamos, em casa, no trabalho e na escola,
um pouquinho mais agradáveis e menos tensos.
E que, pelo menos, isso se manifeste
na forma de um abraço vindo do fundo
mais fundo do mais cansado — mas ainda amoroso e celebrante — coração.

LYA LUFT é escritora
Revista VEJA - 05 de janeiro de 2011

"A maturidade me permite: olhar com menos ilusões, aceitar com menos sofrimento, entender com mais tranquilidade, querer com mais doçura."

NOVO ANO

2011-01-18T02:08:00.000-02:00

FERREIRA GULLAR : ANO NOVO

Meia-noite.
Fim de um ano,

início de outro.

Olho o céu:

nenhum indício.
Olho o céu:
o abismo vence o olhar.
O mesmo espantoso silêncio
da Via-Láctea
feito um ectoplasma
sobre a minha cabeça:
nada ali indica
que um ano novo começa.
E não começa
nem no céu nem no chão do planeta:
começa no coração.

Começa como a esperança

de vida melhor

que entre os astros
não se escuta
nem se vê
nem pode haver:
que isso é coisa de homem
esse bicho estelar
que sonha
(e luta)

Itacaré - Bahia

2010-11-24T01:32:00.000-02:00

Aqui está minha vida

Aqui está minha vida - esta areia tão clara
com desenhos de andar dedicados ao vento.
Aqui está minha voz - esta concha vazia,
sombra de som curtindo o seu próprio lamento.
Aqui está minha dor - este coral quebrado,
sobrevivendo ao seu patético momento.
Aqui está minha herança - este mar solitário,
que de um lado era amor e, do outro, esquecimento.
(cecília meireles)

http://www.youtube.com/watch?v=HCjtH_DeQ3g

BELEZA INFINITA!

2010-11-19T02:17:00.000-02:00

PRAIA DE ITACIMIRIM - BAHIA - BRASIL

Impossível não paralizar-me com tanta beleza.
Impossivel mesmo não enxergar toda poesia.
Mais impossível ainda não transportar-me,
E ter saudades de um tempo que não vivi.
São tantas janelas para o mar,
Olhares perdidos,
Barcos ao mar,
Beleza impar!

MUITAS JANELAS PRO MAR!

FALSO AMOR!

2010-11-19T01:09:00.000-02:00

Djavan faz poema dos anos 50 reviver entre nós.
Poesia e canção que tocam o coração!

Sabes mentir
De Othon Russo com Djavan

Sabes mentir
Hoje eu sei que tu sabes sentir
Um falso amor
Abrigaste em meu coração
Sempre a iludir
Tu falavas com tanto ardor
Dessa paixão
Que dizias sentir
Mas tudo agora acabou
Para mim terminou a ilusão
Hoje esse amor já findou
E afinal para que amar
Sempre a iludir
Tu beijavas com afeição
Sempre a fingir
Uma falsa emoção

Sabes mentir
Hoje eu sei que tu sabes sentir
Um falso amor Abrigaste em meu coração
Sempre a iludir
Tu falavas com tanto ardor
Dessa paixão
Que dizias sentir
Mas tudo agora acabou
Para mim terminou a ilusão
Hoje esse amor já findou
E afinal para que amar
Sempre a iludir
Tu beijavas com afeição
Sempre a fingir
Uma falsa emoção

http://www.youtube.com/watch?v=vJ6IDiQKgZE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=lF97d_SnZ5A&NR=1

AINDA GERAIS, MINAS!

2010-11-12T03:01:00.001-02:00

Não consegui postar as fotos na ordem cronológica,
mas afinal que importância isso tem!

A melhor comida mineira que já comi!

Uma despedida nos "Confins"; o grupo que retornou no domingo!

O RESTAURANTE DA BETE BELTRÃO,

"VIRADAS DO LARGO", especialíssimo!

Carmen e Sossô, momentos especiais, "matando" as saudades!

TIRADENTES / MINAS GERAIS/ BRASIL

TIRADENTES

DE SÃO JOAO DEL REI A TIRADENTES!

A MUDA DA "ORAPRONOBIS", presenteada pela Chefe Bete.

A VIAGEM DE TREM, lembrando da infância!

UM BRINDE A VIDA..........SEMPRE!

CONTAF - SÃO JOAO DEL REY - MINAS GERAIS

2010-11-12T01:43:00.002-02:00

"Sinto-me-nascido a cada- momento

Para a eterna novidade do mundo..."
Alberto Caeiro

Em Minas, como os mineiros...........
Boa comida, toresmo, fogão a lenha, doces e queijos,
conversas na cozinha, ótima música, poesia,
natureza, hospitalidade e acima de tudo arte, muito arte!
Terra Brasilis! MINAS GERAIS!
Em São João del Rei, fomos hospedados pelo Chico Pires!
Além da Boa Prosa, fomos acolhidas com muita hospitalidade,
com o jeito mineiro de ser e de receber.

No "PENAS BAR", o melhor "toresmo" que já comi!

IGREJA São Francisco - São João Del Rei

ESCANDALIZANDO AS CRIANCINHAS! Para bom entendedor..........

2010-11-09T01:55:00.001-02:00

A poesia de Ivan Lins é única.
Mais um privilégio ir ao seu show.
Momentos únicos, pura poesia, emoção!

Falar das músicas e poesias de Ivan é tarefa dificil,
pois tenho muitas que me tocam no coração,
sejam por lembranças da minha vida, da familia,
dos dias alegres e dos difíceis, das decepções,
e por que não dizer dos momentos inesquecíveis.
Uma das mais queridas:

Lembra De Mim

Ivan Lins

Lembra de mim!
Dos beijos que escrevi
Nos muros a giz
Os mais bonitos
Continuam por lá
Documentando
Que alguém foi feliz...
Lembra de mim!
Nós dois nas ruas
Provocando os casais
Amando mais
Do que o amor é capaz
Perto daqui
Há tempos atrás...
Lembra de mim!
A gente sempre
Se casava ao luar
Depois jogava
Os nossos corpos no mar
Tão naufragados
E exaustos de amar...
Lembra de mim!
Se existe um pouco
De prazer em sofrer
Querer te ver
Talvez eu fosse capaz
Perto daqui
Ou tarde demais...
Lembra de mim!...
Lembra de mim!
A gente sempre
Se casava ao luar
Depois jogava
Os nossos corpos no mar
Tão naufragados
E exaustos de amar...
Lembra de mim!
Se existe um pouco
De prazer em sofrer
Querer te ver
Talvez eu fosse capaz
Perto daqui
Ou tarde demais...
Lembra de mim!...

Ouçam estas e mais outras...............

http://www.youtube.com/watch?v=mQ2Gjo0IkPQ&NR=1

A POESIA PORTUGUESA!

2010-11-07T03:39:00.000-02:00

Este Inferno de Amar
Este inferno de amar - como eu amo!
Quem mo pôs aqui n'alma... quem foi?
Esta chama que alenta e consome,
Que é a vida - e que a vida destrói -
Como é que se veio a atear,
Quando - ai quando se há-de ela apagar?
Eu não sei, não me lembro: o passado,
A outra vida que dantes vivi
Era um sonho talvez... - foi um sonho -
Em que paz tão serena a dormi!
Oh! que doce era aquele sonhar...
Quem me veio, ai de mim! despertar?
Só me lembra que um dia formoso
Eu passei... dava o sol tanta luz!
E os meus olhos, que vagos giravam,
Em seus olhos ardentes os pus.
Que fez ela? eu que fiz? - não no sei;
Mas nessa hora a viver comecei...

Almeida Garret

2010-11-06T02:53:00.001-02:00

Se tu viesses ver-me...

Se tu viesses ver-me hoje à tardinha,
A essa hora dos mágicos cansaços,
Quando a noite de manso se avizinha,
E me prendesses toda nos teus braços...
Quando me lembra: esse sabor que tinha
A tua boca... o eco dos teus passos...
O teu riso de fonte... os teus abraços...
Os teus beijos... a tua mão na minha...
Se tu viesses quando, linda e louca,
Traça as linhas dulcíssimas dum beijo
E é de seda vermelha e canta e ri
E é como um cravo ao sol a minha boca...
Quando os olhos se me cerram de desejo...
E os meus braços se estendem para ti...
FLORBELA ESPANCA

Em Tiradentes, foi essa minha poética!

Se essa rua fosse minha
Eu mandava
Eu mandava ladrilhar
Com pedrinhas
Com pedrinhas de brilhante
Só pra ver
Só pra ver meu bem passar
Nessa rua
Nessa rua tem um bosque
Que se chama
Que se chama solidão
Dentro dele
Dentro dele mora um anjo
Que roubou
Que roubou meu coração
Se eu roubei
Se eu roubei teu coração
Tu roubaste
Tu roubaste o meu também
Se eu roubei
Se eu roubei teu coração

Foi porque

Só porque te quero bem

CONTAF - SÃO JOAO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-03T22:57:00.000-02:00

Traduzo o "CONTAF", como lugar de encontros,

descobertas, surpresas, olhares, idéias, constatações,

perfeita tradução da vida,

da forma como se nos apresenta,

pulsante!

A minha querida amiga "RainhaSô", no seu blog,

certamente fará uma perfeita cobertura de todos os fatos,

da forma como só ela sabe fazer.

Reencontro com Lu Leão,

minha querida mestra do Raku:

"o raku de Lu".

Ótimo reencontro!

D.Zezinha/Vale do Jequitionha

Momento sublime, foi conhecer D.Zezinha,

e partilhar da sua sabedoria.

Habilidade a parte, emociona imensamente

ouví-la falar da sua vida, da familia,

e do forte sentimento de unidade,

que a manteve em busca dos objetivos.

Bonecas de barro é o retrato do Vale do Jequitinhonha

"Para começar esse ofício é preciso muita paciência e qualidade no trabalho.

Aprendi que é melhor fazer poucas peças bem feitas que fazer muitas e não vender".

Sábias palavras!

Queima da escultura de Nina Hole/Dinamarca

Queimando a 3 dias, a escultura erguia-se no céu,

contrastando com a enorme lua cheia,

que deixava a queima ainda mais efusiante.

Momentos emocionantes, até toda manta ser removida.

CONTAF - SÃO JOAO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-03T10:57:00.000-02:00

SOCIAIS

A BAHIA presente: Ilza, Darlene, Carmen, Lica, Ana Cláudia, Leila e Silvia.

Nossos momentos de confraternização.

Curtindo São João Del Rei

Momentos de descontração........................

Miki superou as expectativas, consumiu 6 picolés de abacate...........................

Deliciosos, por sinal!

CONTAF - SÃO JOAO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-01T02:27:00.000-02:00

AMANHÃ TEM MAIS!

CONTAF - SÃO JOAO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-01T01:47:00.003-02:00

     Participar do Contaf a cada ano, é sempre alegria redobrada;
     Pelo encontro com amigos,
     pelo conhecimento de novos,
     pelas descobertas,
     pelo inusitado,
     pela arte cerâmica,
     pelo prazer proporcionado.

     Os agradecimentos são para muitos,
     para todos que contribuem cada ano,
     muitos, certamente, no anonimato.

     Ao Paschoal querido, que por motivos obvios, também é baiano,
     E de quem tenho imenso orgulho quando ouço-o falar sobre a cerâmica,
     Buscando para ela um lugar diferenciado, sempre.
     Emocionou-me uma vez mais.

     Ao Caio, cuja expressão diz tudo.
     Leio nos seus olhos o amor, a dedicação
     e a seriedade com que vê a arte cerâmica.

     E como estávamos em Minas, nada melhor que um "causo":
     Foi o Caio ao mercado comprar um chapéu de palha,
     para proteger-se do sol.
     O sol a pino, não poupava quem tinha "cabeça a mostra".
     Chegando lá, olhou, olhou, e escolheu o chapéu mais bonito.
     Não era panamá, mas era um mineiro cheio de charme.
     Na hora de pagar, a pergunta:
     _ Quanto é o chapéu, seu moço?
    E a resposta veio em bom mineirês, com sotaque apertadim,
    E Caio espantado perguntou:
    _ 120,00 ???? Mas eu só quero proteger minha cabeça......
    E o mineirinho respondeu:
    _ 6,20, uai

SÃO JOÃO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-01T01:42:00.001-02:00

Chega-se a Minas também pelo cheiro!
Perto de Sao Joao encontro esse fogão a lenha,
restos e rastros da infancia ida,
lembranças da familia, do calor,
da boa comida e da magia no ar.
Cheiro de feijão mineiro, uai, delicioso!

19/10/2010

Abertura do CONTAF /19/10/2010

"CONTAF"

Alegria renovada, reencontro com amigos queridos;

muitos não vemos a um par de anos, muitas vezes ímpares;

o reencontro é atemporal, bem como a amizade.

A amizade, o reencontro, 20/10/10

CONTAF
(Congresso Nacional de Técnicas para a Arte do Fogo)

CAMPUS DA UFSJ/Minsd Gerais

SÃO JOÃO DEL REI - MINAS GERAIS

2010-11-01T00:55:00.000-02:00

Chegamos a São João,
De Belo Horizonte a caminho,
por estradas ladeadas de montanhas e montanhas.
Minas é assim,
um misto de paz e de ansia,
um sobe e desce de frenesi,
uma calma que desperta querer mais,

um horizonte a despertar.

Minas é mais!

MINAS GERAIS - SÃO JOÃO DEL REY - BRASIL

2010-10-30T01:08:00.001-02:00

"A MENINICE BRINCOU DE NOVO NOS OLHOS DELA"
(Manuel Bandeira)

Encontros, saber, alegria, amizade ............
Dias de "Contaf", de muitos sonhos, brincar, criar,
dias de fazer e acontecer,
dias de nós, do novo,
dias do fogo!

O Encontro foi nos dias 20 a 22 de outubro,
e a cidade de S Jõao del Rey abrigou no seu Campus,
ceramistas de todo mundo.

Mostrarei um pouco dos nossos dias mineiros,
que tanto nos encantou!

FORTALEZA

2010-10-23T00:20:00.033-02:00

É a capital do estado brasileiro do Ceará.

A cidade desenvolveu-se às margens do riacho Pajeú, no nordeste do país. Sua toponímia é uma alusão ao Forte Schoonenborch,

construído pelos holandeses durante sua segunda permanência no local
entre 1649 e 1654.
O lema da cidade (presente em seu brasão) é a palavra em latim "Fortitudine", que em português significa: "força, valor, coragem".
É a capital brasileira mais próxima da Europa,
estando a 5.608 km de Lisboa, em Portugal.

FORTALEZA - BRASIL

2010-10-22T23:57:00.000-02:00

Brasil inundado de sol, de mar, de brisa,
Infinita beleza. Sempre.
De povo alegre, guerreiro, sonhador...
Brasil de tantos mil,
Brasil futuro,
Brasil de anil,
Ah! Brasil!

ADELIA PRADO

2010-10-13T01:48:00.000-03:00

"Mêdo eu tenho de não ter mistério...."
(Adélia Prado)

Volto a falar de Adélia; impossível seria não voltar.
A mineira de Divinópolis, lança mais um livro,
"AMAR EXIGE SACRIFÍCIO".
Nele ela diz que que o amor é a morte do ego,
e defende: homens e mulheres precisam reencontrar
os seus papéis no mundo.

“A experiência amorosa exige sacrifício.
Não se ama para ser recompensado.
O amor é sua própria recompensa.
Não resisto em citar Drummond falando da poesia coisa parecida:
“Poesia, o perfume que exalas é tua justificação”.
Não há amor fácil, mas todo amor é maravilha, saúde,
“remédio contra a loucura”, coisa que Guimarães Rosa ensinou.
É a experiência humana mais exigente.
Não é contrato, troca de favores, investimento,
é entrega e compromisso..
Do “sacrificio” de amar nasce a mais perfeita alegria.
Ninguém faz cara feia quando se sacrifica por amor.
Não se trata de anulação, subserviência de quem ama,
trata-se da morte do ego, tarefa a ser feita até o último suspiro.”
(depoimento dado a Revista Lola Magazine – Outubro/10)

Entrevista Adélia Prado

SEO JOÃO - Qual é o impacto do sucesso para a pessoa e a poetisa Adélia Prado?
ADÉLIA PRADO - Acredito, e com muita alegria, que isso que você chama de sucesso

nunca foi uma meta. É um acréscimo, a sobremesa da coisa, a hora do recreio.

Sempre tive uma consciência muita aguda de que isto é uma coisa passageira,

que não é essencial e decorre do retorno da obra.

As pessoas às vezes confundem a obra com o autor.

Nunca deixei, e espero que não aconteça,

que isso interfira na minha vida de família e na minha própria produção literária.

Eu sou fiel, tento ser fiel à poesia, à literatura.

Quando vem o sucesso é como se fosse um presente,

um bom retorno que eu e minha família aproveitamos.

Mas não preocupa, não. O que eles estão querendo de mim

é realmente o exercício do meu papel de mãe e de dona de casa.

O Zé [esposo de Adélia] me acompanha sempre.

Acho muito bom viajar acompanhada.

Tudo está na medida certa.

Eu vejo como uma coisa boa, é prazeroso, não interfere.

SJ - Não mesmo?
ADÉLIA - Não. Se interferisse eu estava perdida.

Minha vida familiar ia virar uma bagunça.

Meu próprio texto ia sofrer com isso.

É uma coisa que vejo como um presente, uma coisa boa.

Estar em Montes Claros, eu devo isso a quê?

À literatura. É um presente de Deus.

Tenho sorte, devo ficar agradecida, achar bom, curtir.

SJ - Tem uma definição de poesia que você gosta muito,

segundo a qual seria a “revelação do real” ou uma “abertura para o real”.

Pode explicar melhor essa definição?
ADÉLIA - A poesia, o texto poético, verdadeiro, é puramente expressivo.

Expressa aquilo que provocou o texto.

Se estes óculos [aponta para os seus óculos sobre a mesa]

aqui me provocarem um poema verdadeiro,

o poema vai expressar a realidade deste objeto.

Então, toda a arte verdadeira é isso que você falou muito bem,

é uma abertura para o real.

Para mim, é o máximo de definição de poesia.

A poesia não é uma descrição de alguma coisa,

não é um comentário a respeito de nada.

É uma expressão. Nesse sentido, a arte me abre para a realidade.

A maravilha dela é isso. É uma epifania.

Você puxa uma cortina e enxerga. Isso em qualquer tipo de arte. De arte verdadeira.

E toda arte verdadeira só tem um objeto: a poesia.

Só quando ela acontece em qualquer forma de arte é que a arte acontece,

como o teatro, a música, o cinema, como isso, como aquilo.

A poesia é essa radiação que as coisas têm e que são percebidas através da arte. Essa radiação é como se fosse o brilho da realidade.
SJ - Tem a questão da subjetividade criadora, que também vai conseguir ver essa realidade...
ADÉLIA - Este é o papel do artista. Ele está aparelhado com uma sensibilidade

que é comum a todo mundo.

Todos nós temos a mesma sensibilidade.

A diferença é que o artista tem verbo para se expressar.

Se for som e o artista é músico, vai mostrar numa composição, ou tocando.

Se for pintora, vou pintar, sempre fazendo isso

para que o outro veja o que ele, o artista, viu antes.

Aí todo mundo olha e fala: Ah, é mesmo, eu também senti isso,

ue bom que alguém falou isso e é assim mesmo.

Quando eu lia Guimarães Rosa, eu ficava tão espantada que eu falava assim:

“Ah, ele tá danado demais, mas tem uma coisinha que ele não lembrou”,

e guardava aquilo. Estava lendo e, de repente, estava lá a coisa.

Aí eu falava “ah, danado!” Uma sensibilidade monstruosa.

E uma arte tão monstruosa quanto o tamanho da sensibilidade,

capaz de universalizar para mim, objetivar aquele sentimentozinho mais oculto,

aquela experiência mais anônima.

Está lá no Grande Sertão. Esse é o papel do artista,

botar em existência uma coisa que está latente em todo mundo,

para todo mundo ver e falar “Ah, isso mesmo, eu não sou doido não.

Eu também senti isso, olha lá”.

Então, ele comunica para todos aquilo que já é de todos.

SJ - O que você quer dizer quando fala “Deus mora em mim. Mas a letra é minha”.
ADÉLIA - A letra é a única coisa que eu reconheço como minha.

Até rigorosamente falando, nada é nada. Nada é da gente.

Mas, se você pode dizer que alguma coisa é do artista é o registro pessoal da obra.

O sujeito que mora na Rússia vai ter um registro eslavo,

uma postura diferente da minha. O meu registro é mineiro, lá do interior

Esse registro é meu, é uma experiência pessoal.

Mas a poesia, que pousa naquele registro, é de Deus. Q

uero dizer, não é minha.

Posso chamar de Deus, posso chamar de Absoluto,

de qualquer outro nome que eu queira, mas minha não é.

Ela me perpassa, passa através de mim e vai além.

Ela está aquém e além de mim.

Os artistas são pequenos soldadinhos que têm esse dever sagrado

de corresponder a essa exigência.

É uma alegria e ao mesmo tempo um fardo.

Porque se você não faz isso, você fica doente,

fica uma pessoa muito desagradável, muito infeliz.

SJ - Interessante as colocações que você já fez, que está fazendo aqui agora.

Elas caminham na direção de uma fala sua no Seminário de Psicologia Social e Senso Religioso, realizado na UFMG em 1998,

que foi transcrito com o título Arte como experiência religiosa.

Você fala justamente nesse sentido, que a experiência artística

e a experiência religiosa convergem de certa maneira,

no sentido de que elas não dizem respeito à inteligência, ao entendimento,

às faculdades lógicas. Mas você fala também de carência, vazio.

Você aborda no livro Manuscritos de Felipa quando fala assim “Gemidos de amor/ Dizemos e não erramos/ Dói o amor em quem ama”... Então, o amor dói, a vida dói, isso é a vida?
ADÉLIA - A vida é um vale de lágrimas. A arte, como a filosofia, é uma tentativa de superar os limites. O primeiro é o corpo. Você tem de carregar o corpo para onde você vai. Olha que peleja que é sair de Divinópolis e vim parar aqui em Montes Claros? Tem de entrar no ônibus, tem de parar pra comer. Os limites e as exigências da sua situação corporal, isso já é um limite. Mas essa matéria é habitada por um desejo infinito. Tudo é pouco para mim. Não tem arte que supra o meu desejo. Para o do meu coração, o mar é uma gota. Eu quero é tudo, o infinito é o que todo mundo quer. Quando você fala em amor, você quer o amor absoluto. Você casa muito apaixonado e para que o amor e a paixão perdurem, precisa de todo o seu empenho na morte do ego. O trabalho que dá de você preservar a sua projeção amorosa, a sua paixão. Porque não posso oferecer para o outro tudo o que ele quer, nem o outro para mim. Tem de haver uma busca de um absoluto que está fora de um e de outro. O amor é uma experiência do limite. Eu amo não é por causa, é apesar de. Quando alguém fala que gosta de mim, fico espantadíssima. As pessoas amam na gente aquilo que elas projetam no amor. De fato, a gente é isso, esse limite, essa miséria. E aí põe miséria, põe doença, põe dificuldades de toda ordem, os traumas herdados, psicológicos, tudo. Nós somos pura necessidade. A gente é a necessidade encarnada. Eu vejo a superação disso, isso é um caminho de santidade, não tem outra palavra para isso não. Essa superação do ego. Os psicanalistas estão aí para tentar fazer isso. Às vezes fazem equivocadamente. Falam: “Não, tudo bem, não existe culpa não, isso é bobagem”. Essa culpa de não amar, não aceitar a condição humana. Aceitar a condição humana é que é santidade. Você pode ver que a felicidade dos santos, se você ler a biografia deles, é porque eles descansaram na condição deles. Sou criatura mesmo, e criatura humana. Aceitar isso já é criar asas. É isso que eu peço a Deus todo dia.
SJ - Aceitar a condição humana?
ADÉLIA - Sim, e é difícil demais. Sou um bicho que tem consciência de que é bicho. Ser galinha é ótimo. Todas as galinhas são absolutamente iguais. Você mata uma galinha, faz ela ao molho pardo, vem outra, vem outra, vem outra, nenhuma reclama. Então, a grande dor é saber que eu sou uma galinha... ao molho pardo. E isso é terrível! A gente passa sim. Superar isso é a hora quando a gente começa a ficar maduro e humilde. A hora em que você começa a botar salto alto e você lembra: opa, calma. E a arte é feita por pessoas assim. Olha Mozart. Pela biografia dele era uma pessoa absolutamente inconveniente, vulgar mesmo. Mas o que ele produzia, o que ele carregava, era divino. Então, uma dificuldade do artista é essa. É ver a arte que ele faz e aquilo que ele é. É uma tristeza isso. Então a gente tem que sair correndo atrás da obra, atrás da excelência da obra.

SJ - Voltando a Guimarães Rosa, Riobaldo diz que todo dia o homem aprende uma forma nova de medo.
ADÉLIA - A paixão humana mais terrível é o medo. A gente fica paralisada. As pessoas que estão em crise, depressivas ou psicóticas ficam paralisadas pelo medo. Sabe o que é mais triste? Que o medo da morte é o medo de viver, humilha ainda mais a gente. Tenho medo de entrar no ônibus, medo do ônibus cair. Mas o que eu tenho é medo de viver. Eu projeto todo esse meu medo de viver, essa economia que eu faço dos meus pensamentos, do meu amor, da minha paciência, das minhas virtudes. Economizo isso, de medo. É terrível.

SJ - E Adélia Prado já aceitou a morte?
ADÉLIA - Melhorei bastante. Não melhorei, Zé? [risos] O Zé é que sabe. [risos] É igual aquele menino a quem você pergunta “Você gosta de ovo?” e ele: “Mãe, eu gosto de ovo?” Melhorei? De verdade, nessas alturas, assim, depois de experiências mais difíceis a gente melhora. Eu acho que há um crescimento, um amadurecimento na própria fé, na confiança em Deus. Enfim, é um absurdo eu existir e esse absurdo, entre aspas, que me criou, certamente me sustenta. Quem me deu o começo vai me acolher no fim. Você é convocado a uma fé mais madura, mais confiante, fica mais alegre, mais leve. A maior alegria é um sinal de um crescimento na fé e a superação desses medos horrorosos. O medo da morte é horrendo. A gente vai ficando assim, compra bolsinha, faz recital, essas coisas ajudam a gente a caminhar. Agora, difícil mesmo é estar pronto. Dizem que Elias subiu aos céus num carro de fogo, sem passar pela morte. Nossa Senhora também, dizem, não morreu, apesar de ser ela imaculada e nós sermos maculados. Mas é bom também a gente não saber. Saber demais envelhece. Ignorância é muito bom. A gente vive é na fé.

SJ - Adélia, de todo coração, muitíssimo obrigado.
ADÉLIA - Não carece, meu Deus. Virou poesia.

Obrigada, você, viu Marcelo. Bom dia procê.

*MARCELO NILO MOEBUS é mestrando do Programa de Pós-Graduação em Letras / Estudos Literários da Unimontes - Universidade Estadual de Montes Claros.

CONTAF - ENCONTRO DAS ARTES DO FOGO

2010-10-08T23:09:00.000-03:00

Este ano o CONTAF acontecerá em São João Del Rei, Minas Gerais,
período de 20 a 22/10/2010.
Certamente será um encontro inesquecível,
contando com a organização de sempre a cargo de Caio Giardullo,
e toda a equipe impar da Arte Brasil.
Ali encontramos amigos
e somos acolhidos sempre
em qualquer necessidade que tenhamos.

Os interessados ainda podem fazer inscrição.
Consultem o site do evento: http://www.contaf.com.br/

Para quem não conhece, a cidade de São João Del Rei, é pequena, mas imensamente acolhedora, e lá muitas histórias encantam os visitantes.
Quando lá fui, encantou-me suas ruas, seus casarões antigos, a comida mineira, e o povo que além de hospitaleiro, é sensível, delicado, deixando-nos em casa.

São João del-Rei é um município brasileiro do estado de Minas Gerais.

Grandiosa, moderna e agitada na área contemporânea.
Pacata e cultural na sua parte histórica, São João del Rei se insere
como uma cidade singular.
Dotada de uma vasta gama arquitetônica,
na qual não se restringe apenas ao Barroco.
Na sua parte histórica (protegida do restante da cidade)
é possível observar diversas linhas arquitetônicas,
separadas por gêneros.

São João del Rei foi fundada em fins do século XVII
por taubateanos liderados por Tomé Portes del Rei
que por isso é considerado seu fundador.

Em 1709 a cobiça pelo ouro gera discórdia
entre portugueses e paulistas
dando causa à Guerra dos Emboabas
acontecendo o triste episódio do “Capão da Traição”
quando os paulistas foram emboscados
e chacinados pelos portugueses.
Em 08 de dezembro de 1713
o arraial alcançou foros de vila com o nome deSão João del Rei,
homenagem a D. João V
e também passa a ser sede da Comarca do Rio das Mortes.
O ouro a pecuária e a agricultura
foram os fatores de desenvolvimento e progresso da vila
e aos 6 de março de 1838 é elevada à categoria de cidade.
São João del Rei participou sempre das decisões mineiras e nacionais.

CERÂMICA

2010-10-05T18:57:00.000-03:00

Nosso atelier "Terra e Cor", esteve no programa mosaico,

na Rede Bahia, mostrando um pouco da arte cerâmica e do nosso imenso prazer em por a mão na massa e dar asas a criatividade!

Para quem não viu o programa segue o link do vídeo.

http://www.portalibahia.com.br/mosaico/?p=8717

POESIA E MÚSICA! NELSON RUFINO

2010-10-04T02:51:00.000-03:00

Pra abrir a semana,
A poesia desse grande compositor baiano
Nelson Rufino, esplêndido!

http://videolog.uol.com.br/video.php?id=377959

[videolog 377959]

Verdade

Composição: Nelson Rufino / Carlinhos Santana

Descobri que te amo demais
Descobri em você minha paz
Descobri sem querer a vida
Verdade!...
Prá ganhar teu amor fiz mandinga
Fui a ginga de um bom capoeira
Dei rasteira na sua emoção
Com o seu coração fiz zueira...
Fui a beira do rio e você
Uma ceia com pão
Vinho e flor
Uma luz prá guiar sua estrada
A entrega perfeita do amor
Verdade!...
Descobri que te amo demais
Descobri em você minha paz
Descobri sem querer a vida
Verdade!
Como negar essa linda emoção
Que tanto bem fez pro meu coração
E a minha paixão adormecida...
Meu amor, meu amor, incendeia
Nossa cama parece uma teia
Teu olhar uma luz que clareia
Meu caminho tal qual, lua cheia...
Eu nem posso pensar te perder
Ai de mim esse amor terminar
Sem você minha felicidade
Morreria de tanto penar
Verdade!...
Descobri que te amo demais
Descobri em você minha paz
Descobri sem querer a vida
Verdade!

Betty Milan e a Psicanálise

2010-10-04T02:29:00.000-03:00

Penso que a forma de olhar faz a diferença,
Penso que este mesmo olhar nos faz singulares,
Mas também penso que é preciso poder olhar,
E que a psicanálise nos oferece essa possibilidade,
muitas vezes pouco exercitada.
Betty Milan, a quem admiro imensamente,
insiste que só o entendimento da nossa história possibilita-nos renovação e "vida".

O GOSTO DA SURPRESA
Betty Milan

Nada é melhor do que se surpreender, olhar o mundo com olhos de criança. Por isso as pessoas gostam de viajar.
Nem o trânsito, nem a fila no aeroporto,
nem o eventual desconforto do hotel são empecilhos neste caso.
Só viajar importa, ir de um para outro lugar
e se entregar à cena que se descortina. Como aliás, no teatro.
O turista compra a viagem baseado nas garantias
que a agência de turismo oferece,
mas se transporta em busca de surpresa.
Porque é dela que nós precisamos mais.
Isso explica a célebre frase “navegar é preciso, viver não”,
erroneamente atribuída a Fernando Pessoa, já que data da Idade Média.

Agora, não é necessário se deslocar no espaço
para se surpreender e se renovar.
Olhar atentamente uma flor, acompanhar o seu desenvolvimento,
do botão à pétala caída, pode ser tão enriquecedor
quanto visitar um monumento histórico.

Tudo depende do olhar.
A gente tanto pode olhar sem ver nada quanto se maravilhar,
uma capacidade natural na criança e que o adulto precisa conquistar, suspendendo a agitação da vida cotidiana
e não se deixando absorver por preocupações egocêntricas.
Como diz um provérbio chinês,
" a lua só se reflete perfeitamente numa água tranquila" .

O que nós vemos e ouvimos depende de nós.
A meditação nos afasta do clamor do cotidiano e nos permite,
por exemplo, ouvir a nossa respiração.
Quem escuta com o espírito e não com o ouvido,
percebe os sons mais sutis.
Ouve o silêncio, que é o mais profundo de todos os sons,
como bem sabem os músicos.
Numa de suas músicas, Caetano Veloso diz
que “só o João (Gilberto) é melhor do que o silêncio”.
Porque o silêncio permite entrar em contato com um outro eu,
que só existe quando nos voltamos para nós mesmos.

Há milênios, os asiáticos, que valorizam a longevidade,
se exercitam na meditação, enquanto nós, ocidentais,
evitamos o desligamento que ela implica.
Por imaginarmos que sem estar ligados não é possível existir,
ignoramos que o afastamento do circuito habitual
propicia uma experiência única de nós mesmos,
uma experiência sempre nova.
Desde a Idade Média, muitos séculos se passaram.
Mas o lema dos navegadores continua atual.
Surpreender-se é preciso.
A surpresa é a verdadeira fonte da juventude,
promessa de renovação e de vida.

REVISTA VEJA, 29/09/2010

RAKU E A CERIMÔNIA DO CHÁ

2010-10-04T01:29:00.000-03:00

RAKU, A CERÂMICA MILENAR!

DURANTE OS MESES DE OUTUBRO E NOVEMBRO,
ESTAREMOS REALIZANDO O NOSSO " RAKU DA PRIMAVERA" .
UMA CERÂMICA MAIS QUE ESPECIAL, ALEGRE,
QUE AGREGA, COMPARTILHA.

SERÃO WORKSHOPS REALIZADOS AOS SÁBADOS,
PARA TODAS AS PESSOAS, QUER SEJAM CERAMISTAS OU NÃO.

Aqui fotos de nosso mini raku, realizado no nosso forninho de provas,
sempre emocionante, mostrando-nos a magia do fogo.

ARTE CERÂMICA

2010-10-04T01:02:00.000-03:00

A CERÂMICA!

NOSSO ATELIER FOI VISITADO PELO PROGRAMA "MOSAICO",
DA TV BAHIA,ONDE PAULA MAGALHÃES MOSTROU UM POUCO DA NOSSA ARTE -A ARTE CERÂMICA, MILENAR E APAIXONANTE!
VEJAM UM POUCO DO QUE ACONTECEU POR AQUI...........

A PSICANÁLISE E A PERDA!

2010-09-29T01:10:00.002-03:00

O DESCONSOLO DA PERDA !

O desconsolo da perda - The disconsolate loss

"Só superamos a tristeza quando entendemos que perder não é sinonimo de não ter.
Que quem morreu já não está no mundo, mas pode existir em nós."
Betty Milan

Por que Dom Quixote de la Mancha é um dos romances mais lidos do mundo? Possivelmente porque o herói só se deixa governar pela fantasia.
Nós nos identificamos com o personagem porque ele
não quer saber da realidade.
Como os personagens de Gabriel García Márquez não querem.
Desconhecem inteiramente o limite entre o imaginário e o real.

Quem leu Cem Anos de Solidão não se esquece de José Arcadio Buendía,
"cuja desatada imaginação ia sempre mais longe que o engenho da natureza
e até mesmo além do milagre e da magia".
Ele acreditava que era possível desentranhar ouro da terra
com um lingote magnético.
O leitor também deve se lembrar da mulher de Buendía,
Úrsula, que depois da morte do marido
continuou a encontrá-lo no castanheiro
onde ele passou amarrado os últimos anos da sua vida.
Úrsula ia ao jardim lamentar a sorte dos seu descendentes,
chorar no ombro do marido e se consolar.
No povoado dos Buenía os morto morrem sem morrer.
Por isso, o romance arrebata e, mais que isso, consola.

O nosso maior desconsolo é a perda do ser amado.
Só superamos a tristeza quando entendemos que perder
não é sinonimo de não ter.
Que quem morreu já não está no mundo,
mas pode existir em nós.
Fazer o luto é entender que a morte não anula a existência e que,
sem estar, o morto ainda está.
Isso requer tempo.
Tanto mais tempo quanto menos ritualizada é a despedida.
Nas sociedades em que existe o culto ao ancestral,
a morte não deixa quem perde inteiramente desprotegido
como na nossa sociedade.
Entre nós, evita-se falar da morte
e não se tem tempo para a tristeza,
o que nos expõe mais ainda aos efeitos negativos dela.
Nada é pior do que a tristeza recalcada,
de ação sorrateira e consequências imprevisíveis.
Quem não chora o seu morto e não é consolado pelos vivos
fica sozinho com a perda.
Num certo sentido, é marginalizado.
Por outro lado, quem não tem tempo para o sofrimento alheio
não pode ter relações de amor ou de amizade.
E, assim, isola-se também.

Os personagens de romance encontram
soluções mágicas para os seus dramas.
Já nós somos obrigados a aceitar a realidade.
Mas nada nos impede de aprender com os personagens
a usar a nossa imaginação para viver melhor.
No caso do luto, isso significa rememorar: o encontro, a solidariedade,
o tempo feliz vivido na companhia do outro.
Rememorar em vez de lamentar a falta.
Só chora continuamente a perda do amado ou do amigo
quem não acredita na própria morte.
Ou desacredita o tempo, porque se ilude pensando que a vida não passa.

PAIXÃO

2010-09-12T23:32:00.004-03:00

Belíssimo texto de Betty Milan,
com excepcional interpretação de Natália Timberg!

“Se digo que te amo é para que me digas o mesmo,
para saber se entre nós há reciprocidade,
se é tua a minha fissura.
Sendo, eu me torno indispensável
e posso momentaneamente esquecer de mim”.

O trecho acima faz parte da primeira cena de "Paixão",
encenada pela atriz Nathalia Timberg.
Com direção de Wolf Maia e música de Júlio Medaglia,
a montagem é um concerto da palavra
que fala sobre o amor e há mais de uma década,
faz parte do repertório da atriz, que tem 50 anos de carreira.
A peça é baseada em um dos capítulos do livro E o Que é o Amor?,
da psicanalista Betty Milan.
A atriz interpreta poemas de Adélia Prado, Bocage,
Carlos Drummond de Andrade, Fernando Pessoa,
Camões, Manuel Bandeira, Florbela Espanca
e outros poetas brasileiros e portugueses.

A peça vai da ilusão do amor à desilusão
e mostra que sem o sentimento amoroso nós não existimos.
E que ao morrermos para o amor, nós nos despedimos de nós mesmos.
Paixão foi concebida para ser encenada num só ato,
durante o qual o ator dará voz ao amor.
Na primeira parte do espetáculo, Natália Timberg encena o texto,
endereçando-se ao amado.
Na segunda, a atriz dá voz ao monólogo interior evocando o amor.
Já na terceira e última parte,
a atriz mantém a sua fala voltada para o público,
buscando a sua cumplicidade.
Em Paixão, a atriz consegue dar voz ao amor cujo discurso é universal.
O amor pela arte de interpretar de Natália Timberg
pode ser comparado a outro trecho do monólogo
onde a atriz verbaliza:
“a tudo eu prefiro amar, disso dependo não para ser quem sou,
e sim o que quero ser, sonhar comigo outro, vagar embora,
navegar sem leme em alto-mar, esquecido do chão onde de fato piso”.

Vamos esperar o retorno de Natália com a peça abaixo,
Já em cartaz e São Paulo.
Natália Timberg também está em cartaz,
com o espetáculo Sopros de Vida,
de autoria do britânico David Hare (As Horas (2003) e O Leitor (2009),
que pela primeira vez é encenado no Brasil.
Nesta versão brasileira, o texto que tem direção de Naum Alves,
Natália Timberg divide o palco com a atriz Rosa Maria Murtinho
proporcionando uma reflexão de forma humorada
sobre como é a vida na velhice.

2010-09-10T01:13:00.005-03:00

" Saudade é uma coisa que fica andando pelo tempo passado

à procura dos pedaços de nós mesmos que se perderam.

Rubem Alves"

Ninguém sabe, nem saberá..........

2010-09-10T00:43:00.003-03:00

NÃO SE MATE

Carlos, sossegue, o amor é isso que você está vendo:

hoje beija, amanhã não beija,

depois de amanhã é domingo

e segunda-feira ninguém sabe o que será.

Inútil você resistir

ou mesmo suicidar-se.

Não se mate,

oh não se mate,

reserve-se todo para as bodas que ninguém sabe quando virão,

se é que virão.

O amor, Carlos, você telúrico,

a noite passou em você, e os recalques se sublimando,

lá dentro um barulho inefável,

rezas, vitrolas,

santos que se persignam, anúncios do melhor sabão,

barulho que ninguém sabede quê, pra quê.

Entretanto você caminha

melancólico e vertical.

Você é a palmeira, você é o grito que ninguém ouviu no teatro

e as luzes todas se apagam.

O amor no escuro, não, no claro,

é sempre triste, meu filho, Carlos,

mas não diga nada a ninguém,

ninguém sabe nem saberá.

Carlos Drummond de Andrade

2010-08-30T01:01:00.001-03:00

AMANHÃ TEM MAIS.........................

CIDADE DO SALVADOR

2010-08-30T00:44:00.006-03:00

PELAS RUAS DE SALVADOR.............

Sede da Cúria,

Pç da Sé

Pedras mármore, vindas de Portugal

Igreja Catedral da Sé

Largo do Cruzeiro,

São Francisco

SALVADOR - CENTRO HISTÓRICO

2010-08-30T00:11:00.005-03:00

UM LINDO DIA DE INVERNO................

Salvador pelas lentes do amor!

Igreja da Misericórdia

Praça do Terreiro de Jesus

Rua do Pelourinho

Elevador Lacerda

Igreja de São francisco

Vista da Baía de Todos os Santos,
Mercado Modêlo, Forte Sao marcelo

Igreja de São Domingos

Forte de São Marcelo

Ig. da Misericórdia,
Belvedere da Sé

Elevador Lacerda

CIDADE DO SALVADOR

2010-08-30T00:02:00.002-03:00

A história da "cidade de Salvador"
inicia-se 48 anos antes de sua fundação oficial
com a descoberta da Baía de Todos os Santos, em 1501.
A Baía reunia qualidades portuárias e de localização,
o que a tornou referência para os navegadores,
passando a ser um dos pontos mais conhecidos e visitados do Novo Mundo.
Isso fomentou a idéia de construção da cidade.
O rei D. João III, então, nomeou o militar e político Thomé de Sousa
para ser o Governador-geral do Brasil e fundar, às margens da Baía,
a primeira metrópole portuguesa na América.
Em 29 de março de 1549, a armada portuguesa aportava na Vila Velha
(hoje Porto da Barra), comandada pelo português Diogo Alvares, o Caramuru.
Era fundada oficialmente a cidade de Cidade do São Salvador da Baía de Todos os Santos,
que desempenhou um papel estratégico
na defesa e expansão do domínio lusitano entre os séculos XVI e XVIII,
sendo a capital do Brasil de 1549 a 1763.
O trecho que vai da atual Praça Castro Alves até a Praça Municipal,
o plano mais alto do sítio, foi escolhido para a construção da cidade fortaleza.
Thomé de Souza chegou com uma tripulação de cerca de mil homens
– entre voluntários, marinheiros soldados e sacerdotes,
que ajudaram na fundação e povoação de Salvador.
Em 1550, os primeiros escravos africanos vieram da Nigéria, Angola, Senegal,
Congo, Benin, Etiópia e Moçambique.
Com o trabalho deles, a cidade prosperou,
principalmente devido a atividade portuária,
cultura da cana de açúcar e comercialização o algodão o fumo e gado do Recôncavo.
A riqueza da Capital atraiu a atenção de estrangeiros,
que promoveram expedições para conquistá-la.
Durante 11 meses, de maio de 1624 ao mês de abril de 1625,
Salvador ficou sob ocupação holandesa.
Em 1638, mais uma tentativa de invasão da Holanda,
desta vez com o Conde Maurício de Nassau que não obteve êxito.
A cidade foi escolhida como refúgio pela família real portuguesa
ao fugir das investidas de Napoleão na Europa, em 1808.
Nessa ocasião, o príncipe regente D. João abriu os portos às nações amigas
e fundou a escola médico-cirúrgica, primeira faculdade de medicina do País.
Em 1583, Salvador tinha duas praças, três ruas e cerca de 1600 habitantes.
Em 1823, mesmo um ano depois da proclamação da Independência do Brasil,
a Bahia continuou ocupada pelas tropas portuguesas do Brigadeiro Madeira de Mello.
No dia 2 de julho do mesmo ano, Salvador foi palco
de um dos mais importantes acontecimentos históricos para o estado
e que consolidou a total independência do Brasil.
A data passou a ser referência cívica dos baianos,
comemorada anualmente com intensa participação popular.
Dos planos iniciais de D. João III, expressos na ordem de aqui ser construída
"A fortaleza e povoação grande e forte",
o compromisso foi cumprido por Thomé de Souza
e continuado pelos que os sucedem.

2010-08-29T23:53:00.003-03:00

Dia 21 de julho inicia o curso livre, organizado pelo "Barroco na Bahia".
Apaixonada como sempre fui pela história da Bahia,
vi-me diante de muitas informações novas,
algumas até diversas daquelas outrora aprendidas.
A história nos tras fascínio e encantamento,
nos possibilitando maior compreensão sobre nosso passado
e tornando nosso olhar diferenciado.

“Um Futuro para o nosso Passado”

Workshop (curso livre):
- A importância da conservação dos bens culturais dos séculos passados para a modernidade no século XXI;
- Questões históricas, políticas e práticas da conservação do patrimônio artístico-cultural de Salvador e do recôncavo baiano
A visível decadência do Centro Histórico de Salvador não é somente uma questão política;
é muito mais uma questão de falta de idéias para um uso adequado e sustentável
do maior e mais importante conjunto histórico da América Latina;
este esquecimento da população e dos órgãos oficias
é o resultado de um desinteresse por falta do conhecimento
da grandeza artística-cultural que Salvador possui.
O Centro Histórico de Salvador não consegue sobreviver
somente com o turismo e alguns eventos:
Está faltando um aproveitamento adequado
que harmoniza interesses da restauração histórica
com as necessidades da modernidade.
O conhecimento do passado é a base para construir o futuro.
O workshop vai destacar 3 linhas do trabalho:
- História e conservação do patrimônio artístico-cultural
- Questões práticas e técnicas do restauro moderno
- Políticas e idéias para viabilizar “um futuro para nosso passado”
especialmente no Centro Histórico do Salvador
O curso vai destacar especialmente os bens culturais da arte sacra
por ser a maior parte da herança do passado que nos resta.

O Curso Livre é promovido pelo Barroco na Bahia
e se desenvolverá com aulas históricas e teóricas, visitas a igrejas, museus,
antiquários em Salvador e cidades do Recôncavo baiano;
também haverá mesas redondas procurando idéias práticas
para fomentar a discussão política na sociedade baiana.
“Salvador e o recôncavo baiano abriga um testemunho artístico cultural incalculável,
do ponto de vista histórico-monumental do século XVII ao XIV,
ainda bastante desconhecido.
Este curso livre, através de abordagens,
desde o ponto de vista teórico e prático,
tem a proposta de fazer mais conhecido este patrimônio para uma melhor valorização,
promoção, manutenção e conservação.
O Curso Livre, promovido pelo Barroco na Bahia
- sem a pretensão de formar técnicos profissionais,
mas de capacitar para tutelar e promover a arte sacra baiana
- se desenvolverá com exposições teóricas, visitas a igrejas, museus,
antiquários em Salvador e cidades do Recôncavo baiano,
para ampliar o conhecimento deste acervo".

Aos sábados vamos visitar as igrejas, museus e antiquários.
Visitas a Cachoeira e Santo Amaro.

Temas e matérias:
1. História da arte cristã
2. A iconografia e a iconologia cristã
3. O significado dos bens eclesiásticos destinados a liturgia
4. História de Salvador e a construção das principais igrejas
4.1. Visitação das igrejas
4.2. Visitação dos museus e antiquários
5. A teoria da conservação e da restauração
das escolas italianas e alemãs
6. A legislação brasileira: IPHAN e IPAC
7. Questões práticas e politicas do uso adequado dos prédios históricos
8. A manutenção do acervo – técnicas simples da limpeza
9. Oficina prática de peças em madeira e policromadas e douradas
10. Oficina prática de peças em gesso e mármore
11. Oficina de limpeza de prataria e ourivezaria
12. Oficina de conservação de peças em tecido e telas
13. Oficina de conservação de material vítreo e cristal

JOÃO GUIMARÃES ROSA

2010-08-28T02:52:00.001-03:00

Já sentiu o frio ar que é a saudade?

João Guimarães Rosa (1908-1967), escritor mineiro.